3 YEARS FLASHING BEFORE YOUR EYES!!

“Son como esas piedras lanzadas al agua que producen ondas concéntricas y afectan a su entorno de alguna manera.”

Hay que ver cómo pasa el tiempo, parece que fue ayer, cuando me decidí a dar el paso y abrir un blog para publicar mis trabajos, e intentar dedicarme a esto en serio. Pero esa historia ya la he contado muchas veces, así que no me repetiré. Solo es que hoy, 12 de abril, mi blog cumple 3 añitos, y debo decir que es de las cosas que he hecho en mi vida de la que estoy más orgulloso.

No solo es el hecho de abrir un blog, es la celebración de un cambio de dirección en mi vida, de una decisión que debía haber tomado mucho tiempo y que en su día por circunstancias varias decidí que era el momento, era “ahora o nunca” en muchos sentidos y ha salido bien. Quería ser fiel al “slogan”, quería que todos disfrutaran de mis dibujos tanto como yo dibujándolos, de mis historias o de las locuras que pasasen  por mi cabeza y que cobrasen forma de ilustraciones o historietas, bueno, quiero pensar que ha sido un reto conseguido.  También debo confesar y agradecer a quien es en parte responsable de que me decidiera a dar el salto, a mi amigote escritor Paco Hernández, quien me ayudó en los primeros pasos para hacer un blog, y me dio consejos sobre cómo usarlo,  ya que él era y es el experto en el tema.

Y no solo eso, gracias a la iniciativa que comenzó con este blog, he podido conocer a otros muchos, muchísimos grandes autores, guionistas, dibujantes, pintores, artistas, blogueros, twitteros y grandes personas apasionados del comic o no, gente interesante a fin de cuentas, y que creo que nunca hubiera conocido de no haberme decidido a abrir FLASHES BEFORE YOUR EYES, ha sido un autentico placer conoceros a todos. :)

Así que ahora el nuevo reto es superarme a mi mismo, mejorar técnica, mejorar tintas, colores y poder seguir ofreciéndoos los mejor que mis lápices (manuales o digitales) puedan ofreceros, y que cada nuevo año podáis ser más los que disfrutéis de todo lo que sale de este blog, gracias a todos por haber estado ahí y espero seguir viéndoos, leyéndoos, o disfrutando de vuestros trabajos por muchos años más!

LINEWORK PÁGINA 1 de "DE RATONES Y GATOS"

Hoy vamos con otro linework de mi relato corto “De Ratones y Gatos”, la historia sobre vampiros que podréis disfrutar este mismo mes, dentro del monográfico de terror CTHULHU, publicado por DIÁBOLO EDICIONES!

En este caso, el linework de la página 1:

Fase 1: LAPIZ.

Aquí tuve varias ideas, primero pensé que ella apareciera primero corriendo por el bosque y que en la segunda sucediera lo que se ve en esta página, pero al final decidí ir al grano y pasar directamente a cuando sale al claro, y llega a la casa.

La Composición de viñetas también era diferentes, pasando de una en ventana de 4, a una viñeta más grande que engloba las otras tres, que están ladeadas con la idea de que refuerce el sentido de desorientación de la escena. No se si lo he conseguido así, pero esa era mi intención.

Ya que esta vez no iba a usar casi texturas, trabaje más el lápiz para tener claro donde iba a cada sombra y los diferentes zonas que aparecen en la página. A decir verdad una de las cosas que mas me preocupaba de dibujar con un nuevo estilo, era si seguirían pareciendo mis lápices y no los de otra persona. Que seguiría conservando mi estilo a pesar del cambio radical de temática. Supongo que el público dirá si lo he conseguido o no.

FASE2: TINTA

Como ya os comenté en anteriores post, usé tintas digitales para esta historia, pero en un toque más fino que en otras publicaciones.

Otra cosa que he cambiado es el uso de difuminados, al menos en un 98% de las ocasiones, y los he cambiado por el uso de una trama, para las zonas de tinta menos oscuras, creo que ha quedado bastante bien, al mismo tiempo que le ha dado un aire sucio a la casa rural.

FASE3: COLOR

Ya sé que decir fase 3 y ya está, parece uno de esas bromas de internet de: “ paso 1 empieza, paso 2, ya tienes un edificio de 10 plantas”, pero ya conocéis el paso, primero los colores planos, es decir sin sombras ni luces, solo el color que va en cada zona. Luego alguna textura, que como ya os comenté, ha sido solo para el pantalón y para la textura de la madera y paredes. La verdad es que usando estas tintas, que dejan todo bastante marcado, el color fue bastante rápido, una vez decidido de qué color iba cada cosa.

Colores apagados, no demasiado chillones, para no romper el toque y ya estaría lista para añadirle onomatopeyas y rótulos, los cuales por motivos profesionales no puedo desvelar hasta no haber sido publicada la revista, así que lo tendréis que descubrir a final de este mismo mes de abril en el MONOGRÁFICO DE TERROR CTHULHU Nº10: ESPECIAL VAMPIROS!!

COLOR TEST: GATES OF TERRAGRADA

Cuando dibuje esto por primera vez, lo hice sin perspectiva, sin diseño alguno, sin gracia. Eso fue hace mucho tiempo. La segunda vez que lo dibuje, quedo tal como lo veis en el post.

Cuando lo dibuje, me gusto primero porque quedo como yo quería (cosa que suena fácil, pero que no lo es, en serio que no), pero sobre todo, porque después de dibujar muchos personajes recortados y barrigones, me di cuenta de que podía hacerlo mejor, no digo mejor que nadie, solo mejor de lo que lo había estado haciendo hasta el momento, y cada vez que lo veo, pues me anima un poco a pensarlo.

Y siempre había tenido al espinita de darle color, así que aquí lo tenéis finalmente como debería de haber sido desde un principio.

The first time I did this illustration I did it without perspective, without design, without anything good, the second time is the way you have here right now.

When I draw this one I liked it first because it was the way I wanted (sounds easy but it is not like that, believe me), and because anytime I watch this one, I realize I can do it better. I drawed a lot of funny deformed characters but this one, was some kind of real deal for me, and anytime I watch it, I remember that I can do it better, maybe not the best, but better.

"DE RATONES Y GATOS" LINEWORK (II)

Siguiendo con el proceso del anterior post.

Para el color, he buscado tonos apagados. Creo que si lo hubiera hecho muy chillón, hubiera perdido parte del ambiente de terror, de modo que tonos apagados y solo un par de texturas. En Beartoncity usé mucho el recurso de textura, pero en blanco y negro se disimula mas, en color hubiera quedado raro, así que solo use una textura suave para las paredes de un trozo de tela, y otro para el pantalón de la chica, porque con el color plano parecía que llevara un pantalón celeste y no me convencía.

Lets continue with the linework in the last post.

I wanted to use soft colors, not flashy ones, because flashy would have make it look less scary. Almost no textures. In Beartoncity the grey tones looked good, but in a color comic, the textures would be looking weird. So I just use a soft textile texture for the walls and a jeans texture for the girl jeans (I used blue color, but it looked like a blue trousers not jeans, so I decide to use the texture)

Una vez hecho los colores planos (Sin luces ni sombras),  aplique un filtro de color a 40 de opacidad de color azul marino, difuminándolo solo en algunas partes para que se distinga el color de la luz de la luna en los exteriores y en los cuartos con ventana de los cuartos interiores donde no se aplica ese filtro y los tonos quedan son cálidos.

También decidí mover el labio un poco más, para darle una sensación mas de inseguridad.
Once the single color (colors without shadows or lights are done), I use a 40% opacity blue filter in some places fo the panel. This filter was used to separate the places where the moonlight is visible or not, exteriors and rooms with windows mainly, in this one there is a windows, so the blue light is a little bit visible. In places where this light is not visible, the color tones are warmer.
I changed the lips too, to make the unsafe feeling a little bit intense.

 

Tengo por costumbre, hacer primero los planos y luego aplicar sobre ellos las sombras y las luces para darle profundidad, en este caso, al tener la mayor parte de las sombras cubierta con tinta, solo he añadido algunas sombras al 40% de opacidad en algunas partes claves, como el flequillo, el cuello o las zonas que deberían estas mas oscuras a pesar de las tintas.
I used to do first the single colors and then add shadows and lights, but this time, most of the shadows were already there with the inks, so I just use some 40% opacity brush to add some shadows to punctual places, as the hair, the neck, places where the shadow is not totally black.

Y finalmente sería la rotulación y algunos detalles que se me hayan pasado o se me hayan ocurrido a última hora, en este caso esta viñeta no lleva onomatopeyas ni  dialogo, pero un amigo me comento que la chica acaba de llegar de correr por el bosque y apenas estaba sudando, así que le añadí algunas líneas de sudor por el cuerpo y algún arañazo mas, todo sea por los pequeños detalles que hacen buena una historia. Espero que disfrutarais del post!
Finally it is time for the letter panels and sound effects. This one has none, so work was done. But at the end a friend ask me to draw some wet lines, because she was supposed to be running for a long time till she gets to the home, so some wet lines were in order, and some scratches too, details are good! Hope you enjoy the post :) !

"DE RATONES Y GATOS" LINEWORK (I)

Este es un seguimiento del proceso que he seguido para las páginas del relato corto que aparecerá en Cthulhu la próxima primavera. No es que sea mejor o peor, sencillamente es el que yo uso, y las cosas que pasan por mi cabeza cuando estoy trabajando en unas páginas. ¡Que lo disfrutéis!

This is the linework I use when I am working on pages, it is not the worst or the best, just my way, and the stuff I think about when I am working, enjoy!

El primer paso es hacer algunos bocetos, en este caso son pocos, pero es importante saber exactamente cómo van a ser. En el caso de la chica, primero pensé en darle un aspecto parecido a la “Cordelia” de “buffy”, me la imaginaba morena y con el pelo largo, luego hice algunos cambios, probé otros colores de pelo y al final un amigo me dio la idea de hacerla con el pelo corto a lo “María Hill”, un peinado tipo chico.

First step, is a sketch process, it is needed to design the characters properly, so you have a clear idea about how are they going to look like. At first I thought on the girl as a “Cordelia” from “Buffy”, I wanted a long black hair girl, then I use some changes for the hair color, maybe red, maybe blond. Finally a friend of mine asks me to draw her with a boy haircut, as “Maria Hill”, so I redesign her head and this is it.

 

Una vez que tenía claro el aspecto de la chica, del vampiro, el entorno y todos lo demás empezamos con el lápiz. He modificado un poco el dibujo, sacando la mano de la viñeta para darle más fuerza al gesto de asomarse. También cambie el modo en que las sombras con Beartoncity, haciéndolas esta vez con el lápiz, en lugar de con los pinceles digitales.

La dibuje como si hubiera decidido moverse y adentrarse en otra habitación, pero no sabe si estará vacía o si habrá alguien, así que entra en modo sigiloso, como en cuclillas… de ahí que se apoyase para moverse “sin hacer ruido”.

Once the character is clear, its pencil time!, I had the design for the girl, the vampire, the house and all the stuff, so I started this chapter. This time I wanted to draw the shadows instead of make them with a 40% opacity digital brush, as I used to do it.

The idea for this panel was the idea of a scary girl entering in a room on her kness, she don’t know whether if the room is empty or not, and this is what I wanted to show mainly in her face.

Teniendo en cuenta lo guarro que me puedo llegar a poner, siempre me ha dado reparo usar tintas manuales, por lo que desde que tengo la tableta gráfica, uso tintas digitales (Yo uso una Aiptek Slim Tablet 600U Premium). Una vez entintado el dibujo, cambie los ojos de posición, ya que en el lápiz, parece que mira al frente y prefiero que mira a la izquierda, porque es donde está la ventana, y ella querría saber si alguien la observa o no.

I use to get into the artwork, and always get my hands full of charcoal or pencils, so I have always feared the manual inks. This is why I used a digital one, with my Aiptek board. (Mine is an Aiptek Slim Tablet 600U Premium).

I though to change the eyes, because in the pencils, she looks front, but I wanted to make her look to the left, where the window is, so she can check if the vampire is still there.

La línea blanca que rodea a la figura, es porque al entintarlo del todo y no distinguirse la figura de la chica, quedaba muy raro. Ya se que en teoría no debería haber luz en una parte tan oscura, pero así delimita la figura y se entiende mejor que está haciendo. (Continuará en la segunda parte del post esta semana! )

The white line has no sense, because there is no light in that place, but, once I get the panel inked, it looked weird, without that line, it was difficult to understand what´s going on in that panel, so I added it. (Continue the linework in the second part of the post this week!)